中学生から就活生まで。
仕事と会社と大学を、わかる言葉で。
学年順位から、進学先・就職先・生涯年収まで。登録なし・無料、全国 4,961 校に対応。
同じ高校の先輩たちが、どんな大学に進んだか。その実績から、いまの順位から考えられる進学先・就職先、40歳の年収と生涯年収の目安を出します。順位を動かすと、未来がどう変わるかも見られます。
同じくらいの順位の先輩が進んだ会社の、平均的な年収の推移です。
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学年順位から「学年の上位何％か」を出し、同じくらいの位置にいた先輩たちの進学先を確率で表示します。上位の人ほど順位どおりの進学先に進みやすいとして計算しています。浪人した先輩は、上位にも下位にもいるため計算から外しています。
高校が出す「合格者数」は1人が何校も受かると重複するため、上位の帯から順に、同じ帯での複数合格と、上の帯に進んだ人の滑り止め合格を差し引いて、実際の進学者数を推定しています。
就職先は、大学帯ごとに「トップ企業・大手・中堅・中小」に入る割合と、業界の割合から計算します。生涯年収は22〜64歳の給与の合計（退職金は含まない）で、下の表はいまの仮の値です。各社の有価証券報告書の平均年収と、厚生労働省の賃金統計に置き換えていきます。
選ぶたびに、予想がその場で変わります。
行動ごとの効果は、就職実績の傾向をもとにした目安です。実際は本人しだいで大きく変わります。
文理選択は、高1〜高2のうちに決めることが多い選択です。ここで選んだ方によって、高校で受ける授業と受験科目が変わり、行ける学部が変わります。学部が変われば、大学での時間割や過ごし方、就職するときに選べる仕事、そしてその後の働き方まで変わっていきます。どちらが上ということはありません。それぞれで身につく力と大変なところを比べて、自分に合う方を考えてみましょう。
学部の名前だけでは、何をするのかはわかりにくいものです。タップすると授業や4年間の流れ、進路まで見られます。
仕事のことを知るのは、ふつうは就活のときです。でも、なるための道が高校の文理選択や学部選びで決まる仕事もあります。
保存した仕事・学部・会社、診断の結果、会社スタンプ帳をまとめて見られます。
音楽学部は、音楽を「演奏する」「つくる」「研究する」「支える」ための専門的な力を身につける学部です。大学によって「音楽学部」のほか「芸術学部音楽学科」「教育学部音楽専攻」などの形もあります。中心になるのは毎週の個人レッスンと日々の練習で、1日に数時間楽器や声と向き合う生活が4年間続きます。一方で、楽理（音楽の理論や歴史の研究）、音楽環境創造（録音・音響・音楽とメディア）、音楽療法、音楽ビジネスなど、演奏以外の専攻もあり、ピアノが弾けなくても入れる専攻を置く大学もあります。たとえば、東京藝術大学の音楽学部には、作曲・声楽・器楽・指揮・邦楽・楽理・音楽環境創造の7つの科があります（2026年度、河合塾Kei-Net）。
ピアノや歌がうまい人が、プロの演奏家になるために行く学部
演奏だけでなく、作曲、音楽の歴史や理論の研究、録音や音響、音楽ビジネス、音楽療法、音楽教育など、音楽にかかわる幅広い仕事につながる学びがあります。卒業後に演奏だけで生活する人はむしろ少数で、教える仕事や一般企業、大学院への進学など進路はさまざまです。
ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、フルート、トランペット、打楽器などの演奏を専門にします。毎週の個人レッスンでは先生と1対1で、1曲を何週間もかけて仕上げます。オーケストラや室内楽（少人数のアンサンブル）の授業も大切です。
オペラや歌曲など、クラシックの歌い方（発声法）を専門に学びます。イタリア語、ドイツ語、フランス語の歌を歌うので、外国語の発音や意味の勉強も欠かせません。オペラの舞台に立つ実習では、演技や身のこなしも学びます。
オーケストラや合唱をまとめて音楽をつくる指揮者を育てる専攻です。楽譜を深く読み込む力、ピアノ、作曲の知識が必要で、募集人数はとても少ないです。たとえば東京藝術大学の指揮科の入学定員は2名です（2026年度）。
箏（こと）、三味線、尺八、長唄、能楽、日本舞踊など、日本の伝統音楽を専門に学びます。小さいころから習っている人が多いですが、大学から本格的に始める道を用意している大学もあります。
演奏ではなく、音楽を研究する専攻です。たとえば「ベートーヴェンの交響曲はなぜ当時の人に衝撃を与えたのか」「アニメソングの歌詞とメロディはどんな関係にあるのか」を、楽譜や歴史資料、データを使って調べます。文学部に近い学び方をする専攻です。
録音、PA（コンサート会場の音響）、音楽制作ソフト、音楽と映像やメディアの関係、アートプロジェクトの企画などを学びます。たとえば、ライブ会場で歌声が客席の後ろまできれいに届くように機材を調整する仕事や、配信用の音源をつくる仕事につながります。
音楽療法は、病院や高齢者施設、障害のある子どもの支援の場で、音楽を使って心と体をサポートする方法を学びます。音楽教育は学校の音楽の先生やピアノの先生を、音楽ビジネスはコンサートの企画運営やレコード会社などの仕事をめざす専攻です。
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自分の専門の楽器や声を、先生と1対1で学ぶ授業です。毎週新しい課題が出され、音の出し方、表現の仕方、曲の解釈を細かく指導されます。音楽学部の学びの中心で、4年間ずっと続きます。
レッスンの前には、課題の曲を弾けるようにしておく必要があり、そのための練習が毎日数時間かかります。うまくいかない週は厳しい指摘を受けることもあり、気持ちの強さも求められます。
楽譜を見てすぐに歌う「視唱」、聞こえた音を楽譜に書きとる「聴音」など、音楽の基礎的な読み書きの力をきたえる授業です。たとえば、先生が弾いた4小節のメロディを3回聞いて正確に楽譜に書く、といった練習をします。
入試にもソルフェージュの試験がある大学が多く、入学後も毎週の小テストで力をのばします。耳のよさは練習で確実にのびるので、高校のうちから取り組む価値があります。
ドミソのような和音（コード）をどんな順番でつなぐと自然に聞こえるか、というルールを学びます。クラシックだけでなく、ポップスの作曲やアレンジ（編曲）にも使われる考え方です。
課題ではメロディやバス（いちばん低い音）が与えられ、ほかの声部をルールに従って書き込みます。数学のパズルのような面があり、得意不得意が分かれる授業です。
中世のグレゴリオ聖歌から、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、20世紀の現代音楽まで、西洋の音楽がどう変わってきたかを学びます。作曲家の人生や、その時代の社会や宗教との関係も扱います。
実際に音源を聞き、楽譜を見ながら「なぜこの時代にこの形式が生まれたのか」を考えます。演奏する曲の時代背景がわかると、表現の仕方も変わってきます。
1つの曲を、形式、和音の進み方、メロディの組み立てなどの点から細かく分解して、どのようにできているのかを調べる授業です。たとえば、ソナタ形式の曲で、最初のテーマがどこでどう形を変えて戻ってくるのかを追いかけます。
演奏者にとっては「なぜここで盛り上がるのか」を理解する手がかりになり、作曲を学ぶ人にとっては技法の教科書になります。
器楽の学生はオーケストラや吹奏楽、声楽の学生は合唱やオペラのアンサンブルに参加します。定期演奏会に向けて、指揮者のもとで何十人もが1つの音楽をつくりあげます。
自分のパートを完璧に弾くだけでなく、まわりの音を聞いて合わせる力が必要です。演奏会前は練習時間が長くなり、夜まで続くこともあります。
ピアノ専攻以外の学生が、ピアノの基礎を学ぶ授業です。和音を確かめたり、伴奏をしたり、学校の先生として授業で弾いたりするために、ほとんどの専攻で必要になります。
声楽や管楽器の学生にとっては、ピアノは苦手な人も多い科目です。教員免許をとる人は、歌の伴奏ができるところまで練習します。
声楽の学生は、イタリア語、ドイツ語、フランス語などの正しい発音（ディクション）と歌詞の意味を学びます。器楽の学生も、留学や楽譜の指示を読むためにドイツ語やイタリア語を学ぶことがあります。
歌詞の意味がわからないと、感情をこめて歌うことができません。1曲ごとに辞書を引いて、単語の意味を書き込む作業を続けます。
音がどう伝わり、どう響くのかを物理の考え方で学びます。マイクの種類や置き方、ミキサーの使い方、録音した音の編集なども実習で身につけます。たとえば、同じピアノの演奏でもマイクを1メートル動かすだけで、録音の聞こえ方が大きく変わることを確かめます。
周波数やデシベルといった物理の用語が出てくるので、理系の知識が役に立つ授業です。音楽環境創造や音響系の専攻では中心になる科目です。
音楽が人の心や体にどんな影響を与えるかを学び、医療や福祉の現場で音楽をどう使うかを考えます。たとえば、高齢者施設で昔の歌をみんなで歌って、会話や体の動きを引き出す活動などです。
心理学や医学の基礎、障害についての知識も学びます。実際の施設に行って、音楽療法士の活動を見学したり手伝ったりする実習もあります。
音楽学部の学びの中心は、毎日の個人練習と毎週のレッスンです。練習室を予約して1日3〜5時間ほど楽器や声と向き合う学生も珍しくなく、「授業がない時間はずっと練習」という生活になります。学期末には「実技試験」があり、先生たちの前で決められた曲を演奏して評価されます。学内の演奏会、オーケストラやオペラの公演、コンクールへの挑戦など、人前で演奏する機会も多くあります。研究系の専攻では、楽譜や資料を読み込んで卒業論文を書き、作曲専攻では卒業作品を発表します。練習に終わりがないので、体調管理や手や喉の故障を防ぐことも大切です。
音楽学部の卒業生の進路は、大学院進学や留学、学校や音楽教室で教える仕事、フリーランスの演奏活動、一般企業への就職など、大きく分かれます。オーケストラの団員のように、演奏で毎月決まった給料をもらえる仕事はとても少なく、空きが出たときのオーディションで選ばれる必要があります。たとえば、東京藝術大学の音楽学部では、2024年度の卒業者225人のうち、進学が96人、就職が116人でした（河合塾Kei-Net）。この「就職」には、非常勤の講師や演奏の仕事も含まれることがあり、一般の会社員とは働き方が違う場合があります。
音楽を学べる場所は「音楽学部」だけではありません。教育学部の音楽専攻は、学校の先生を育てることが目的で、演奏に加えて教育学の授業が多くなります。芸術学部の音楽学科は、美術や映像などほかの芸術と一緒に学べるのが特徴です。また、専門学校の音楽科は、ポップスやバンド、音響スタッフなど現場の仕事にすぐつながる技術を短い期間で学ぶところが多いです。音楽学部は、クラシックを中心に、演奏と理論と歴史をまとめて4年かけて深く学ぶ場所だと考えるとわかりやすいです。
教育学部では、ピアノ、声楽、指揮、作曲などを広く少しずつ学び、「どの楽器もある程度できて、教えられる人」をめざします。音楽学部では、自分の専攻の楽器を深くきわめるのが中心です。学校の先生になりたい人は、両方を比べてみるとよいです。
専門学校は2年制が多く、録音エンジニアやギター、作曲など実践的な技術を集中的に学びます。大学では学士の学位がとれ、教員免許や学芸員などの資格もとれるのがちがいです。
音楽が好きなのはもちろん、毎日何時間も同じ曲を練習し続けることを苦にしない人に向いています。上達は少しずつで、何週間も同じところでつまずくこともあるので、粘り強さが大切です。先生の厳しい指摘を受け止めて、自分の演奏を変えていける素直さも必要です。一方で、楽理や音楽ビジネス、音響の専攻なら、演奏の腕よりも、調べることや企画すること、機械をあつかうことが好きな人が力を発揮できます。
小さいころから楽器を続けていて、さらに上をめざしたい人です。人前で演奏する緊張を楽しめる人や、本番に強い人も向いています。
「なぜこの曲は感動するのか」を言葉で説明したくなる人、音楽制作ソフトやマイクをいじるのが好きな人、ライブの裏側に興味がある人に向いています。
音楽学部の入試は、専攻実技（演奏の試験）が最も大切で、それに加えて、ソルフェージュ（聴音・視唱）、楽典（音楽の理論の筆記試験）、副科ピアノなどが課されます。学科の試験は、英語と国語だけの大学が多く、国公立大学では共通テストも必要です。演奏系の専攻では、高校の授業とは別に、音楽大学の先生などについて個人レッスンを受けるのが一般的です。楽理や音響の専攻では、小論文や面接、英語の比重が高い大学もあります。文理はどちらでもかまいませんが、音響を学びたい人は物理を、楽理を学びたい人は世界史や英語を得意にしておくと役立ちます。
演奏系では、志望大学の先生のレッスンを早めに受けて、入試の課題曲に向けて準備します。音楽大学が開く夏期講習会に参加すると、入試のレベルや雰囲気がわかります。
私立の音楽大学は、ほかの学部より学費が高めです。たとえば、武蔵野音楽大学の演奏（器楽・声楽）の初年度納入金は約222万円です（2026年度入学者、河合塾Kei-Net）。楽器の購入やレッスン代も別にかかることがあります。
入学してまず驚くのが、まわりの学生のレベルの高さです。地元ではいちばん上手だった人ばかりが集まるので、自信をなくす人もいます。また、音楽学部といっても、和声や音楽史など、座って勉強する授業も多く、「ずっと楽器を弾いていられる」わけではありません。さらに、卒業後に演奏だけで生活できる人は少なく、教える仕事やほかの仕事と組み合わせて音楽を続ける人が多いという現実もあります。
授業、一般教養、アルバイトのあいだに練習時間を入れるのは大変です。練習室の予約がとりにくい時期もあり、時間の使い方がうまい人ほど伸びます。
4年生は卒業演奏の準備と就職活動の時期が重なります。一般企業をめざすなら、3年生のうちから情報を集めておくと安心です。
音楽の仕事でお金をもらう方法は、演奏料、レッスン代、作曲料や著作権の使用料、CDや配信の売り上げなど、いくつもあります。たとえば、自分が作った曲がテレビCMで流れたり、カラオケで歌われたりすると、著作権の使用料が入るしくみがあります。フリーランスの演奏家は、結婚式での演奏、オーケストラのエキストラ（足りないパートの助っ人）、音楽教室の講師などを組み合わせて生活していることが多いです。そのため、演奏の腕に加えて、人とのつながりやお金の管理、宣伝の力も大切になります。
プロのオーケストラは、楽員に空きが出たときにオーディションで新しい人を採用します。1つの席に多くの人が応募し、試用期間を経て正式な団員になるのが一般的です。
最近は、動画サイトやSNSで演奏を発信して、ファンを集めて活動する人も増えています。演奏だけでなく、撮影や編集、発信の工夫も求められます。
ピアノやヴァイオリンは、小さいころから続けている人が多いのが実際です。一方で、管楽器や打楽器、声楽は、中学や高校の部活から始めて音楽大学に進む人もいます。今のレベルを先生に見てもらい、相談するのがいちばん確実です。
管楽器や打楽器の専攻では、吹奏楽部で続けてきた経験がそのまま土台になります。ただし、入試ではソロの演奏が中心なので、部活とは別に個人レッスンを受けて、ソロの曲を仕上げておくことが大切です。
音楽学部はクラシックが中心ですが、最近はポップス、ジャズ、電子音楽、ゲーム音楽などのコースを置く大学も増えています。大学によって大きくちがうので、カリキュラムをよく調べましょう。
一般企業に就職する人もたくさんいます。演奏の本番で緊張に打ち勝つ経験や、目標に向けて計画的に練習する習慣は、どの仕事でも生かせます。ただし、演奏の仕事だけで生活するのは難しいので、早めに進路を考えておくことが大切です。
専攻や人によってちがいますが、演奏系の学生は1日3〜5時間ほど練習する人が珍しくありません。試験や本番の前はさらに長くなります。量だけでなく、何を直すかを考えながら練習する質も大切です。
日本には音楽療法士の国家資格はなく、日本音楽療法学会の認定資格などの民間資格があります。学会の認定校を卒業して試験に合格するのが代表的なルートです。音楽学部だけでなく、教育や福祉系の学部に認定コースがある場合もあります。
音楽学部の音響系の専攻のほか、工学部の音響系の学科や専門学校でも学べます。音楽学部では音楽の理解を深めながら録音を学べるのが強みです。理系の知識も必要なので、物理や数学も大切にしましょう。
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