中学生から就活生まで。
仕事と会社と大学を、わかる言葉で。
学年順位から、進学先・就職先・生涯年収まで。登録なし・無料、全国 4,961 校に対応。
同じ高校の先輩たちが、どんな大学に進んだか。その実績から、いまの順位から考えられる進学先・就職先、40歳の年収と生涯年収の目安を出します。順位を動かすと、未来がどう変わるかも見られます。
同じくらいの順位の先輩が進んだ会社の、平均的な年収の推移です。
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学年順位から「学年の上位何％か」を出し、同じくらいの位置にいた先輩たちの進学先を確率で表示します。上位の人ほど順位どおりの進学先に進みやすいとして計算しています。浪人した先輩は、上位にも下位にもいるため計算から外しています。
高校が出す「合格者数」は1人が何校も受かると重複するため、上位の帯から順に、同じ帯での複数合格と、上の帯に進んだ人の滑り止め合格を差し引いて、実際の進学者数を推定しています。
就職先は、大学帯ごとに「トップ企業・大手・中堅・中小」に入る割合と、業界の割合から計算します。生涯年収は22〜64歳の給与の合計（退職金は含まない）で、下の表はいまの仮の値です。各社の有価証券報告書の平均年収と、厚生労働省の賃金統計に置き換えていきます。
選ぶたびに、予想がその場で変わります。
行動ごとの効果は、就職実績の傾向をもとにした目安です。実際は本人しだいで大きく変わります。
文理選択は、高1〜高2のうちに決めることが多い選択です。ここで選んだ方によって、高校で受ける授業と受験科目が変わり、行ける学部が変わります。学部が変われば、大学での時間割や過ごし方、就職するときに選べる仕事、そしてその後の働き方まで変わっていきます。どちらが上ということはありません。それぞれで身につく力と大変なところを比べて、自分に合う方を考えてみましょう。
学部の名前だけでは、何をするのかはわかりにくいものです。タップすると授業や4年間の流れ、進路まで見られます。
仕事のことを知るのは、ふつうは就活のときです。でも、なるための道が高校の文理選択や学部選びで決まる仕事もあります。
保存した仕事・学部・会社、診断の結果、会社スタンプ帳をまとめて見られます。
美術学部・デザイン学部は、手と頭を使って「かたち」をつくる力を身につける学部です。美術学部は絵画・彫刻・工芸など作品そのものの表現をきわめる学びが中心で、デザイン学部は、ポスター、商品パッケージ、アプリの画面、家電、建物の内装など、人が使うもののかたちを考える学びが中心です。大学によって「造形学部」「芸術学部」「芸術工学部」などの名前もあり、たとえば武蔵野美術大学は造形学部に日本画、油絵、視覚伝達デザイン、工芸工業デザイン、建築など10学科を置いています（河合塾Kei-Net）。どの学部でも、毎日の制作（課題）と講評会が学びの中心で、つくったものを人に見せて意見をもらうことをくり返します。
絵が上手な人が画家になるための学部
日本画は岩絵具や和紙、油画は油絵具やキャンバスを使って、自分の表現を追求します。版画やミクストメディア（さまざまな素材を組み合わせる表現）、映像やインスタレーションに取り組む学生もいます。画家としての活動のほか、美術の先生やイラストレーターなどの進路があります。
木、石、金属、粘土、樹脂などの素材を使って立体作品をつくります。重い素材を運んだり、チェーンソーや溶接機を使ったりするので、体力も必要です。公園や駅前にある彫刻のように、町の中に置く作品をつくる人もいます。
陶芸、漆芸、金工、染織、ガラスなど、伝統的な素材と技法でうつわや装飾品、作品をつくります。たとえば、家で使っている茶わんや、着物の染め模様も工芸の仲間です。職人の技を受け継ぐ道と、現代アートとして発表する道があります。
ポスター、本の表紙、ロゴマーク、広告、ウェブサイト、駅の案内表示など、目で見て情報を伝えるデザインを学びます。たとえば、初めて行く駅でも迷わずに乗りかえ口がわかる案内板は、情報デザインの成果です。広告会社やデザイン事務所、メーカーの宣伝部などに進む人が多い分野です。
家電、文房具、家具、自動車、スマートフォンなど、工場でつくられる製品のかたちを考えます。見た目の美しさだけでなく、持ちやすさ、使いやすさ、つくりやすさ、コストまで考えるのが特徴です。メーカーのデザイン部門に進む人が多い分野です。
お店、オフィス、展示会場、舞台、住宅などの空間をデザインします。たとえば、カフェの照明や椅子の配置で居心地がどう変わるかを考えます。建築学科を置く美術大学もあり、建築士の受験資格につながる大学もあります。
映画、CM、アニメーション、ゲームの映像、プロジェクションマッピングなどをつくります。カメラ、編集ソフト、3DCG、プログラミングなども使います。
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鉛筆や木炭で、石膏像や身近なものを見たとおりに描き、かたち、光と影、質感をとらえる力をきたえます。色の組み合わせや、平面と立体の構成の基礎も学びます。どの専攻でも土台になる授業です。
1枚のデッサンに何時間もかけ、先生や仲間から「ここの影の向きがおかしい」と具体的に指摘されます。入試でもデッサンを課す大学が多く、入学前から積み重ねてきた人が多い科目です。
色が人にどう見えるか、色と色の組み合わせでどんな印象になるかを学びます。たとえば、ファストフード店の看板に赤や黄色が多い理由や、病院の内装に落ち着いた色が使われる理由を考えます。
色の名前や数値の表し方（マンセル表色系など）も覚えます。デザインの仕事では、印刷物と画面で色の見え方がちがうことにも気をつける必要があります。
専攻ごとに出される課題に取り組み、作品をつくります。たとえば視覚デザインなら「地元の商店街のポスターをつくる」、プロダクトなら「高齢者が使いやすい傘を考える」といった課題です。
締め切りまでに何度もアイデアを出し直し、スケッチや模型をつくり直します。締め切り前は徹夜に近い状態で制作する学生もいて、体力と時間の管理が大切です。
完成した作品を並べて、先生や学生の前で自分の考えを発表し、意見をもらう授業です。作品のよいところと足りないところを、言葉ではっきり指摘されます。
自分の作品に厳しい意見を言われるのはつらいこともありますが、ほかの人の作品と比べることで、自分の強みと弱みがわかります。考えを言葉で説明する力も身につきます。
古代の壁画から、ルネサンス、印象派、現代アートまで、美術がどのように変わってきたかを学びます。日本美術史では、仏像、絵巻、浮世絵、近代の日本画などを扱います。
作品の写真を見ながら、なぜその時代にそのような表現が生まれたのかを考えます。美術館に行って本物を見るレポートが出されることもあります。
文字の形や大きさ、並べ方を工夫して、読みやすく印象に残る文字表現をつくる方法を学びます。たとえば、同じ「SALE」という文字でも、書体によって高級に見えたり安く見えたりすることを確かめます。
文字と文字のすき間を0.1ミリ単位で調整するような細かい作業もあります。視覚デザインを学ぶ人にとって、もっとも基本で、もっとも奥が深い分野です。
画像を加工するソフト、イラストを描くソフト、レイアウトのソフト、3DCGのソフトなどの使い方を学びます。プログラミングを使って動く作品や、ウェブサイトをつくる授業もあります。
ソフトの操作は覚えることが多いですが、社会に出るとすぐに使う道具です。パソコンの購入が必要な大学も多いので、入学前に確認しておくとよいです。
スマートフォンのアプリやウェブサイトの画面（UI）と、使う人の体験（UX）をデザインします。たとえば、ネットで買い物をするとき、何回のタップで注文が終わるかを考え、迷わず使える画面にする方法を学びます。
実際に人に使ってもらい、どこでつまずいたかを観察して改善します。IT企業でも需要が高く、デザインと情報の両方の知識が役立つ分野です。
木工、金属加工、樹脂、焼き物、布など、素材の性質と加工の方法を工房で学びます。のこぎりや旋盤、窯、レーザーカッター、3Dプリンターなどの機械も使います。
工房では安全のルールが厳しく決められています。素材の性質を知ることで、アイデアを本当に形にできるかどうかを判断できるようになります。
使う人に話を聞いたり観察したりして、困りごとを見つけ、アイデアを出して試作し、改善する流れを学びます。たとえば、学校の自転車置き場が混雑する理由を観察して、置き方を変える案を考えます。
絵を描く力だけでなく、人の話を聞く力や、チームで話し合う力が必要です。最近は企業や自治体と一緒に取り組む授業も増えています。
「美しいとは何か」「アートと商品の境目はどこか」といった問いを、哲学の考え方を使って考えます。現代アートのように、見ただけでは意味がわかりにくい作品を読み解く力も身につけます。
文章を読んでレポートを書く授業なので、制作が中心の学生には苦手な人もいます。ただ、自分の作品のコンセプト（考え方）を説明するときに大きな助けになります。
美術学部・デザイン学部では、授業時間の大半が制作です。課題が出され、アイデアを考え、スケッチや模型をつくり、先生と相談しながら仕上げて、講評会で発表する、という流れを1年に何回もくり返します。工房やアトリエで夜遅くまで作業することも多く、画材や材料、パソコンやソフトにもお金がかかります。学年が上がると、企業や自治体と一緒に商品やポスターを考える「産学連携」の授業や、学外の展覧会への出品も増えます。4年生では、卒業制作として1年かけて大きな作品やプロジェクトに取り組み、学内外の卒業制作展で一般の人にも見てもらいます。
美術学部・デザイン学部の卒業生の進路は、デザイナーやクリエイターとして企業に就職する道、作家やフリーランスとして活動する道、大学院に進む道、学校の先生や美術館の仕事に進む道などに分かれます。デザイン系の学科は企業への就職が比較的多く、絵画や彫刻などの美術系の学科は大学院進学や作家活動を選ぶ人が多い傾向があります。たとえば、武蔵野美術大学の造形学部では、2024年度の卒業者901人のうち、就職が462人、進学が124人でした（河合塾Kei-Net）。東京藝術大学の美術学部では、同じ年の卒業者240人のうち133人が進学しています。
「かたち」を学べる学部にはいくつもの名前があります。美術学部は、絵画や彫刻、工芸など作品そのものの表現をきわめることが中心です。デザイン学部は、人が使う製品や情報、空間を、使う人の立場に立って考えることが中心です。芸術工学部やデザイン工学部、工学部のデザイン系学科は、工学や人間の科学の知識を使ってデザインを考える理系寄りの学部で、たとえば九州大学芸術工学部は「技術の人間化」を理念に、文系・理系・芸術系の区別にとらわれない教育を掲げています。芸術学部は、美術に加えて音楽や映像、演劇などもまとめて置いていることが多い学部です。
美術大学は、学生全員が美術やデザインを学ぶので、まわりの刺激が大きく、工房などの設備も充実しています。総合大学のデザイン系学部は、ほかの学部の授業も取りやすく、工学や経営と組み合わせて学びやすいのが特徴です。
ものをつくることが好きで、思いどおりにならなくても何度もやり直せる人に向いています。上手に描けるかどうかよりも、よく観察する人、身のまわりのデザインに「なぜこの形なんだろう」と疑問をもつ人が伸びます。講評会で厳しい意見を言われても、それを次の作品に生かせる前向きさも大切です。デザイン系では、人の困りごとに気づいて、それを解決する方法を考えるのが好きな人にも向いています。
自分の表現したいことがはっきりあり、長い時間1つの作品と向き合える人に向いています。結果が出るまで時間がかかっても、つくり続けられる粘り強さが必要です。
人の話を聞くのが好きな人、チームで何かをつくるのが好きな人、パソコンやデジタルの道具をあつかうのが好きな人に向いています。
美術大学や美術学部の入試では、鉛筆デッサン、色彩構成、立体構成などの実技試験が課されることが多く、学科試験は英語と国語が中心です。国公立では共通テストも必要です。実技試験に向けて、多くの受験生は高校1〜2年生ごろから美術系の予備校（画塾）に通い、デッサンを積み重ねます。最近は、実技なしで学科試験やポートフォリオ、面接で受けられる入試も増えています。工学部系のデザイン学科をめざす場合は、数学や物理を得意にしておくことが大切です。
身近なものをスケッチする習慣をつける、美術館やデザインの展覧会に行く、気になるポスターやパッケージを集めて「なぜよいと感じるのか」を考える、といったことが力になります。
私立の美術大学の学費は、ほかの学部より高めです。たとえば、武蔵野美術大学の視覚伝達デザイン学科などの初年度納入金は約193万円です（2026年度入学者、河合塾Kei-Net）。画材やパソコン、ソフトの費用も別にかかります。
入学してまず驚くのは、課題の量と締め切りの厳しさです。自由に好きなものを描けると思っていたら、テーマや条件が細かく決められた課題が次々に出されます。また、デザイン系では、絵の上手さよりも、アイデアの考え方や説明の仕方、ソフトの技術が重視されることにとまどう人もいます。さらに、作家だけで生活できる人は少なく、多くの人がデザインの仕事や教える仕事をしながら制作を続けているという現実もあります。
画材、材料、印刷代、展示の費用など、授業料以外にもお金がかかります。アルバイトと制作の両立に苦労する学生も多いです。
デザイナーの採用では、自分の作品をまとめたポートフォリオを見せるのが一般的です。1〜3年生の課題をきちんと残しておくことが、あとで大きな差になります。
企業がお金をかけてデザインを頼むのは、デザインが「売れる」「使いやすい」「伝わる」ことにつながるからです。たとえば、同じ中身のお菓子でも、パッケージを変えただけで売り上げが大きく変わることがあります。デザイナーの働き方には、メーカーなどの社内でその会社の製品だけをデザインする「インハウスデザイナー」と、デザイン事務所や広告会社で、いろいろな会社から依頼を受けてデザインする働き方があります。フリーランスとして独立し、直接仕事を受ける人もいます。
自社の製品やブランドに長くかかわれるのが特徴です。開発、営業、工場の人などと一緒に、製品が完成するまで深くかかわります。
飲料、車、銀行、自治体など、いろいろな業界の仕事にかかわれるのが特徴です。締め切りが多く、忙しい時期もありますが、幅広い経験を積めます。
美術大学の絵画系やデザイン系の学科のほか、マンガやイラストの学科を置く大学や専門学校もあります。大学では描く力に加えて、美術史や表現の考え方を幅広く学べるのが特徴です。
デザイン系の学科では、メーカー、広告、IT、ゲームなどの会社に就職する人が多くいます。絵画や彫刻の学科では大学院進学や作家活動を選ぶ人が多いですが、一般企業に就職する人もいます。
デザイン系の学科では、ノートパソコンやデザインソフトが必要になることが多いです。大学によっては推奨機種を指定しているので、入学前に確認しましょう。
美術大学の建築学科は、デザインや空間の表現を重視する傾向があります。工学部の建築学科は、構造や設備などの工学の内容を深く学びます。どちらでも建築士の受験資格につながる大学があるので、カリキュラムを比べましょう。
学芸員の資格は大学で取得できますが、美術館の学芸員の募集はとても少なく、競争が激しいです。大学院で美術史などの研究を深めてから応募する人が多い仕事です。
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この学部に通うといくらかかる？国公立・私立・学部ごとの学費の総額を見る社名だけでは何の会社かわかりません。業界タグと、何をしている会社かを見てみましょう。タップすると詳しく見られます。